O terror por Almodóvar

Uma mulher vestida de collant cor da pele tem o corpo todo coberto. Dentro de uma grande casa monitorada por câmeras, Vera (Elena Anaya) é mantida presa neste lugar. Na verdade a mansão El Cigarral, localizada na cidade de Toledo, Espanha esconde o laboratório do Dr. Robert Ledgard (Antonio Banderas).

A Pele que Habito (La Piel que Habito – Espanha, 2011, 133 min.) traz pela sexta vez e depois de 21 anos o trabalho do diretor Pedro Almodóvar junto com o ator Antonio Banderas. “Labirinto de Paixões” (1982), “Matador” (1986), “A Lei do Desejo” (1987), “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos” (1988) e “Ata-me!” (1990).

Dr. Robert é o cirurgião plástico responsável pelo aprisionamento de Vera, a cobaia humana usada para experimentos científicos, nas mãos do cirurgião. Ele desenvolve uma pele extremamente resistente no corpo vivo de sua experimentação. Na era dos reality shows, onde as pessoas vivem o deleite do voyeurismo, eles mantêm um relacionamento através do enorme monitor visto pelo quarto do cientista e a sua Vera sabe que é observada. Ela procura Robert para ter uma relação carnal, mostra-se apaixonada, mas ele resiste.

Em “A Pele que Habito”, o diretor segue com a criação de situações inusitadas, uma das suas características cinematográficas. Como a visita de um rapaz disfarçado vestido de tigre, na época de carnaval da Espanha. Zeca (Roberto Álamo) comete um crime e vai esconder-se na mansão e uma tragédia acontece no local.

A trama do longa-metragem foi adaptada do livro “Tarântula” (2011), do francês Thierry Jonquet. Almodóvar consegue transpor interpretações magistrais de Elena Anaya e Antonio Banderas. O diretor traz ainda, posições de câmeras detalhistas e um roteiro imprevisível baseado em três gêneros. O melodrama, a ficção cientifica e terror psicológico.

“A Pele que Habito” deixa uma forte mensagem: Cuidado com o que você faz, as cosequências podem ser irreversíveis! Os motivos desta mensagem não vão descrever aqui, para não tirar a principal surpresa do filme.

Deve ser um difícil ser Pedro Almodóvar. Um dos cineastas europeus mais celebrados das últimas décadas, o espanhol sempre se vê cercado de enormes expectativas em relação a seus projetos, sendo cobrado a realizar uma obra-prima atrás da outra (e o fez, "Tudo Sobre Minha Mãe" e "Fale Com Ela" que o digam). O problema é que nem só de obras-primas vive um cineasta e quando ele entrega aos fãs (e aos detratores) filmes como "Abraços Partidos" (que tem momentos espetaculares, diga-se de passagem) todo mundo acha que é "um filme menor". O que talvez essa gente nem perceba é que até mesmo os filmes "menores" de Almodóvar são sensacionais. Uma prova dessa afirmação? "A Pele que Habito", seu novo longa, foi recebido com certa frieza no Festival de Cannes, apesar do frisson de promover a reunião do diretor com seu antigo colaborador Antonio Banderas. Mas o filme, baseado em um romance de Thierry Jonquet, é uma bela fábula sobre obsessão e vingança (temas tão caros ao cineasta).
Trabalhando pela segunda vez sobre o material alheio - a primeira foi em "Carne Trêmula", em que adaptou livremente um romance policial da americana Ruth Rendell - Almodovar realiza, em "A Pele que Habito", um filme de gênero, ou seja, segue alguns padrões pré-estabelecidos, mas nunca deixa de lado algumas de suas características mais marcantes (a desinibição de mostrar o sexo como ele é, a imprevisibilidade, a opção por personagens complexas, o gosto pelo melodrama). Apesar de não deixar muito espaço para gargalhadas, a trama ainda consegue permitir a ele que enxerte seu tradicional humor negro, mesmo que ele não ocupe (talvez infelizmente) muito tempo. "A Pele que Habito" é um conto sombrio e talvez justamente este lado negro de Almodóvar é que tenha assustado parte de seus fãs (que deveriam dar uma revisada em "Matador" para lembrar que o diretor nem sempre foi engraçado....)
Como sempre nos filmes do autor de "Mulheres à beira de um ataque de nervos", é difícil resumir a trama - mesmo porque qualquer coisa que seja dita a mais pode estragar as reviravoltas do roteiro - mas o que se pode ser dito sem prejuízo à história é que o protagonista é Robert Ledgard (um Banderas amadurecido e controlado), um famoso e bem-sucedido cirurgião que está no estágio final de uma experiência de criar uma pele humana nova, imune a queimaduras e picadas de inseto, por exemplo. Sua cobaia no experimento é a bela Vera (Elena Ayala), que vive trancada dentro de sua mansão, sendo vigiada pela copeira Marilia (Marisa Paredes, outra habitual parceira do realizador). Quando o filho de Marilia, o foragido Zeca (Roberto Álamo) reaparece, ele traz de volta um trágico passado envolvendo a esposa e a filha de Robert, assim como o do jovem Vicente (Jan Cornet), que se torna vítima da fúria do médico.
É bom chegar ao cinema sem maiores informações sobre "A Pele que Habito". Como toda a obra de Pedro Almodóvar, é delicioso, é surpreendente, é sensual, é talvez chocante. Mas é, acima de tudo, grande cinema, como somente ele e poucos outros cineastas em atividade conseguem proporcionar.

Apesar de ser distoar dos trabalhos anteriores de Pedro Almodóvar, trazendo frescor - e essa deve ser a única maneira de associar essa palavra a "La piel que habito" ("A Pele que Habito") - à sua carreira, diversos recursos usuais na filmografia do espanhol estão presentes: situações inusitadas, conflitos familiares (ainda que os personagens não se deem conta disso!), melodrama, reviravoltas, elementos brasileiros e sexualidade à flor da pele! As novidades ficam por conta, principalmente, pelo uso de terror psicológico e ficção científica.

Robert Ledgard (Antonio Banderas) é um cirurgião plástico de Toledo, Espanha, bem sucedido profissionalmente, porém, assombrado por duas tragédias pessoais separadas em 6 anos, cujas resoluções são concentradas em uma só pessoa, a misteriosa Vera (Elena Anaya). Com a ajuda de uma cúmplice fiel (Marisa Paredes), ele a mantém presa em sua mansão, não por acaso nomeada "El cigarral" ("A cigarra"), onde ela serve de cobaia para o desenvolvimento de uma pele capaz de suportar agressões externas, como fogo e picadas de insetos, experimento que ele conduz, obviamente, sem o conhecimento da comunidade científica. Inevitável que os sentimentos entre esses sequestrador/médico e vítima/paciente sejam confusos. Algo parece impedí-lo de desejá-la, apesar da beleza que salta aos olhos. Já ela, tenta escapar de seu cativeiro de maneira radical para logo depois fazer investidas amorosas. Seria uma tática para encontrar liberdade ou ela estaria afetada pela Síndrome de Estocolmo? Porque o cirurgião escolheu justamente essa mulher misteriosa para ser sua refém? Como ela vai viver com sua pele geneticamente modificada? É de se esperar que um cineasta como Almodóvar responda essas perguntas com originalidade e competência. E ele o faz...quando responde. Esse é o caso das duas primeiras questões, porém, não existem desdobramentos para a criação da pele sintética. Se Vera tivesse aproveitado de suas vantagens em seus planos para Ledgard, o arco dramático da história seria mais elegante. Parece até que seu propósito maior é gerar ambiguidade no título (o que não deixa de ser interessante), remetendo à questão da identidade, assunto caro à obra.

Assistir "La piel que habito" é uma experiência ótima mas não prazerosa. O filme causa desconforto, há cenas que podem arrancar uma risada e ao mesmo tempo a dúvida: "Eu deveria estar mesmo rindo disso?". E isso não é apenas humor negro, "South Park" não causa esse efeito. De fato, não é possível saber as intenções de Almodóvar. Especula-se negativamente que algumas cenas são acidentalmente engraçadas mas eu não apostaria nisso, acredito que o realizador realmente estava atrás do riso nervoso. Outro ponto polêmico foram as referências ao Brasil. Apesar do interesse do diretor na cultura nacional mais uma vez resultar em belos momentos na telona, ele se confundiu primariamente ao optar por raízes brasileiras para alguns personagens inescrupulosos para que assim eles não carregassem a culpa judaico-cristã. Por outro lado, a incursão do cineasta pelo terror, gera trechos de fato assustadores, em seus melhores momentos, originalmente assustadores, "sem gritos ou sustos", como ele mesmo pretendeu. E, apesar de não estar tão confortável como quando trabalhando em seu próprio e único estilo, sua busca por diversificação é louvável e o resultado é suficiente para colocá-lo mais uma vez acima da média! Vale destacar, como exemplo, a cena (e leve pista para a grande surpresa da história) cheia de significado em que o médico observa uma obra sua em um enorme monitor da mesma maneira que um pintor contempla um de seus quadros.

Levando o espectador a sair da sessão lotado de questionamentos acerca de implicações de cirurgias plásticas, de identidade e do destino de Vera, "La piel que habito" é um prato cheio para discussões infinitas. E não se engane pelo que a bela decide fazer com seu verdugo, por um bom tempo seus sentimentos estiveram divididos, tomar tais atitudes não foi fácil!