Parece que o experiente Woody Allen está com muita pressa. Pouco depois de organizar o lançamento de "Meia-Noite em Paris", o diretor já prepara uma nova obra, por enquanto intitulada de "Bop Decameron".

O elenco principal foi divulgado e contará com os seguintes nomes: Roberto Benigni, Penélope Cruz, Alec Baldwin, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Greta Gerwig e Judy Davis.

O filme será rodado em Roma, e a trama baseia-se na coleção Decamerão (novela de Giovanni Boccaccio). As filmagens começam em 11 de julho.

Repetir a dose não basta. "Se beber, não case! Parte II" é um remake do primeiro. Não deixa de ser engraçado por isso, mas tecnicamente e cinematograficamente deixa a desejar, ainda mais quando se espera tanto de uma comédia. Alguns furos no roteiro, como a parte quando eles acordam em Bangkok e, sem sair do apartamento, sabem que estão em outra cidade, acabam deixando a obra enfraquecida para os mais exigentes.
Se existe uma premissa na história da comédia cinematográfica é que existem “piadas novas para público velho e piadas velhas para público novo”. No caso de "Se Beber, Não Case! Parte II", as piadas são repetidas na íntegra, em relação ao primeiro. E o roteiro segue, exatamente, a mesma sequência. É uma pena que uma expectativa tão grande seja por apenas algumas risadas.

Sete vidas e nenhuma surpresa... Will Smith mais uma vez protagoniza um drama de deixar moças de olhos marejados. "Sete Vidas" (Seven Pounds) conta a história de um homem com uma vida instável e depressiva, sua única alternativa é ajudar as pessoas, algo que no filme é altamente compulsivo e forçado. As boas cenas são feitas geralmente com câmera na mão, mantendo a tensão do expectador com planos tremidos, esse é o ponto alto do filme. Mais um ponto atrativo é a trilha sonora de Angelo Milli, dramática na medida certa para não ser deprimente.

O diretor é o já conhecido Gabriele Muccino, que realizou “À procura da felicidade” também com o ator Will Smith. O ator dessa vez não teve o mesmo nível de empenho, ressaltado pelo fraco roteiro do estreante Grant Nieporte.

Se você já viu o filme e não adivinhou o final antes dos trinta minutos iniciais, meus parabéns. O roteiro é fraco, altamente previsível, com uma história triste que serve de base para outras tramas que arrastam o clima até o final apelativo. Will Smith brilhou em “À procura da felicidade”, mas despencou suas atuações em “Eu sou a lenda” e “Sete vidas”, tomara que tenha sorte no próximo roteiro dramático que o espera, assim como Jim Carrey que teve a sorte de provar a todos seu potencial em filmes deste gênero com ótimas composições fílmicas.

Talvez o maior dos erros do ser humano é não lidar com a hora do adeus. Não estamos acostumados a finalizar as coisas, e acabamos perdendo parte de nossa identidade ao manter certas coisas além de onde se pode chegar. Pode não parecer, mas esse é o tema principal e o desafio maior de "Toy Story 3", deixar claro que a trilogia acabou, assim como a infância de Andy.

Igual aos anteriores, Toy Story 3 possui sacadas geniais. Mesmo com Lee Unkrich como diretor, no lugar de John Lasseter, a obra não perdeu a sua genialidade, e ainda conta com novos personagens.

Longe de ser uma obra voltada para a criançada, "Toy Story 3" possui uma abordagem muito madura e sensível sobre temas delicados como a morte, a saudade, o abandono e a despedida. Se você aproveitou sua infância com muitos brinquedos, assim como eu, com certeza vai pensar naqueles preferidos que lhe deram tantas alegrias, e que hoje ficam trancafiados em caixas e armários.

Chorar de rir é uma das vertentes dessa obra, a principal é berrar de emoção. Não espere uma obra sem grandes conteúdos, apenas um desenho passatempo para aliviar a cabeça. "Toy Story 3" é uma reflexão profunda sobre as relações, sobre a amizade, entre outros temas difíceis que estão anexados à trama. Os últimos 30 minutos de filme trazem uma carga emocional gigantesca, característica de obras memoráveis do cinema, e finalizam a trilogia em grande estilo; como diz a música tema: “O tempo vai passar, os anos vão confirmar”. Quinze anos depois do lançamento do primeiro longa da série, a Pixar confirma sua maturidade e sua grandeza.

"Toy Story 3" é um ultimato. Um adeus dos mais reflexivos e sentidos. É o fim de uma grande trilogia, tão bem feita que sua despedida deixa marcas eternas em uma nova geração de animação, “para o infinito e além”.

A metalinguagem sempre se torna interessante quando é bem explorada. Na música, na literatura, no cinema, sempre é instigante ver a abordagem que se pode constituir ao elaborar um projeto sobre o próprio objeto. Em “Pânico 4” essas premissas são visíveis, pode parecer estranho aos não ambientados com a série de Wes Craven, mas acaba tornando a experiência fílmica ainda mais rica do que uma seção de duas horas de duração.

Se você acha que o diretor não iria mais investir em metalinguagens e referências ao suspense e ao terror está enganado. Em “Pânico 4” Wes Craven flutua por diversas homenagens e citações especiais para aqueles fanáticos por cinema e por terror. Vale a pena prestar atenção no roteiro e nos clichês criticados pelos próprios personagens da trama. Craven brinca, debocha e, ao mesmo tempo, modifica algumas convenções sem perder a mão.

“O Massacre da Serra Elétrica”, “Psicose”, “A Hora do Pesadelo”, “Sexta-Feira 13” e muitos outros clássicos estão presentes na obra. E se você pensa que sabe o que acontece em filmes de terror, pode se surpreender. Ou pode ver que um mestre do terror continua com a boa pegada de anos. “Pânico 4” é uma boa continuação, além de uma ótima homenagem.